Indie Crece

CHINGONAS CRECIENDO: DANIELA FUENTES

Daniela Fuentes, de 30 años de edad, originaria del Estado de México, es una chingona que, estudió la carrera de «Administración y Dirección del Deporte». Su pasión por los deportes han estado presentes desde muy pequeña, pero uno de ellos que siempre le ha apasionado es el «futbol«; deporte que su papá le inculcó desde que era una niña. «siempre fui apoyada en el deporte por mi papá».

«Desde pequeña fui muy activa, me llamaban la atención todas las actividades físicas y desde los 8 años empecé a jugar futbol como amateur»; tuvo la oportunidad de entrar a escuelas reconocidas, pero en ese momento no había los recursos necesarios ni tanta información como hoy en día.

En la universidad, al estudiar una carrera dirigida al deporte, practicaba de todo. Un año se dedicó a participar en carreras recreativas; «corría entre 5 y 10 km tratando siempre de mejorar los tiempos». Consiguiente a ello, empezó a entrenar pesas en el gimnasio, y fue algo que le encantó, ya que aparte de comenzar a ver cambios favorables en su físico, lo tomaba como terapia y para disfrutar tiempo con ella.

Actualmente, después de 8 años de no hacerlo Daniela regresó a jugar futbol, » a pesar de que ya no tengo edad para dedicarme al deporte profesional, recibí buenas críticas e invitaciones. ¡Estoy muy feliz de volver a jugar!» . No obstante, dentro de su pasión por el deporte, en el año 2020, en «pandemia», creó su propia academia de gimnasia «DA&MA», que gracias al impulso de su hermana fue que decidió empezar a dar clases en un salón de eventos que estaba por su casa.

Poco a poco se fue dando a conocer en el fraccionamiento donde vive, y de 5-6 niñas a las que les daba clase, ahora se ha convertido en una academia reconocida dentro del municipio de Huehuetoca, donde tiene 6 escuelitas, desde baby gimnasia, hasta niñas y adolescentes. En los 3 años que lleva su academia ha tenido la oportunidad de realizar eventos dentro de las instalaciones del municipio, para que así, más residentes de Huehuetoca la conozcan.

«Jamás pensé estar donde me encuentro ahorita, agradezco mucho a Dios y a la vida por permitirme vivir todo como hasta ahora; no cambiaría nada, aunque llegué a pensar en tirar la toalla y el proceso ha sido difícil, estoy muy feliz donde me encuentro ahorita».

Daniela en 5 años, espera tener más escuelitas dentro de la zona, y poder ver a sus alumnas dentro de la Federación de Gimnasia, participando a nivel estatal, CONADE o Juegos Olímpicos y «saber que yo las entrené y salieron de mi academia».

El consejo que le da a todas las chingonas es que confíen en el proceso; «el camino será difícil, pero la satisfacción será enorme. Les va a gustar mucho la persona en que se van a convertir y de la cual se sentirán orgullosas”.

Si recides en el municipio de Huehuetoca y quieres llevar a tu hija, hermana, sobrina, amiga, etc. a tomar clases, o bien, te gustaría conocer más sobre su trabajo, puedes visitarla en sus redes sociales.

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100042792411500&mibextid=LQQJ4d

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@gimnasiadayma?_t=8aJZQAHtFmI&_r=1

CHINGONAS CRECIENDO: MARX TREVIÑO

Por: @elmapadetusojos

El mundo de la música es muy versátil, tanto, que puede llegar a mostrarnos talentos increíbles y un lado totalmente lleno de voces románticas, pasionales y puras; justo como la de MARX TREVIÑO, una cantante sonorense, que vino a conquistar nuestro lado indie con su música, talento, belleza y CHINGONERÍA.

Con 36 años de edad, originaria de Sonora y abogada de profesión, Marx descubrió desde muy chiquita su pasión por la música, sin embargo, fue hasta los 18 años que decidió salir a perseguir su sueño.

“Cuando cumplí la mayoría de edad, Marx Treviño se salió de la cajita. Comencé a cantar en bares, con varios grupos locales. Me aventaba los fines de semana a cantar, con una banda el jueves, otra el viernes y otra el sábado”.

La vida de Marx (Marcela, su nombre no artístico), se debate entre una dualidad que ella misma creó, pues por la mañana va a su trabajo rutinario de oficina y por la noche convierte su hogar en un estudio musical en donde los instrumentos y las canciones fluyen con ritmo e inspiración.

Aunque ella misma se autodenomina muy tímida y reservada para hablar sobre su vida personal, de sus canciones ha hecho lo contrario, pues, tal vez intencionalmente, ha creado un portavoz de sus vivencias y experiencias personales; por lo que ha logrado que sus composiciones tengan un significado totalmente especial para ella y para quienes las escuchan.

“He aprendido muchas cosas, tanto personalmente como musicalmente. Lo mío, lo mío es la música, siempre ha sido la música desde muy chiquita; por ejemplo, cuando aprendí a tocar la guitarra fue de oído, por instinto.”

Marx entendió entonces que su talento venía de cuna, pronto, después de los instrumentos, enlazó sus composiciones con el canto. Descubrió un match perfecto y gracias a ello, ha experimentado en diversos escenarios, sobre todo los locales.

“Estuve con un grupo versátil por muchos años, los “Estradas International”, son famosillos aquí en Sonora. Estoy bien agradecida con ellos porque me prestaban su escenario para que Marx Treviño hiciera ahí sus shows (risas).”

Su hogar siempre fue muy musicalizado, a pesar de estar muy “americanizado”, su papá la influenció por el lado del rock y su mamá por el pop. La vida de Marx se marcó por etapas, un día Madonna, otro Nirvana; pero nunca dejó a sus ídolos de lado, Prince y David Bowie, quienes actualmente la han influenciado en sus composiciones.

“Yo me acuerdo que decía, o voy a ser actriz o voy a ser cantante, pero voy a estar en un escenario. Me daba mucho miedo expresarle eso a mis papás, por lo que me iban a decir. Es difícil, pero ahorita los artistas independientes tenemos a favor las plataformas digitales, que lo subas y todos lo escuchen”.

Marx siempre ha sido muy apoyada por su familia para lograr cumplir su sueño, sobre todo por su mamá, quien siempre le decía que fuera por todo sin dejar de lado sus responsabilidades como la escuela. Asimismo, su hermana y su novio han sido un pilar dentro de su carrera, pues se han mostrado completamente de su lado, estando ahí en cada paso que da y cada meta que logra cumplir.

“Ahorita ya el proyecto en el que estoy trabajando, yo me he encargado de hacerlo. Desde la producción, yo pago por todo. Estoy involucrada totalmente en el proceso; todos los días estoy haciendo algo por mí y por mi música”.

Tuvimos la fortuna de realizar esta entrevista durante el estreno del más reciente sencillo de Marx Treviño, titulado “K” (que por cierto puedes escuchar aquí). Una composición que a pesar de tenerla escrita hace tiempo, pasó por una serie de modificaciones que se le deben a la vida misma de Marx, quien asegura que sus mejores ideas vienen justo antes de ir a dormir.

“Estoy muy contenta con “K”; no pensé que tuviera este alcance. Tuve el apoyo de buenos amigos músicos que me decían ‘Esta canción tiene algo eh, tienes que publicarla’, incluso me la querían comprar, pero no. Es completamente mía y ya la pueden escuchar en plataformas digitales”.

Para la vida futura, Marx espera verse en escenarios más grandes, festivales y conciertos propios.

“Si a ti te gusta estar dentro del mundo de la música y tienes gente alrededor que te escucha y te admira, que aprecia tu arte…eso vale más que mil cosas.” -Finalizó.

CHINGONAS CRECIENDO: SABRINA LEÓN

Por: @bettifuentes

La Ilustración es un movimiento cultural surgido en Francia, Inglaterra y Alemania a mediados del siglo XVIII, que se define como un impreso para representar gráficamente lo expuesto, o hacer más atractivo el resultado. Talento que tiene Andrea Sabrina León mejor conocida como «La Chom», que a sus 26 años de edad la ha sabido romper, y ha mostrado sus ilustraciones hasta en lugares internacionales.

Su pasión por la ilustración comenzó desde muy pequeña, pues el vivir rodeada de sus padres que de cierto modo le han inculcado el dibujo desde niña, fue una chispa que le prendió a Chom para darse cuenta que el ilustrar era algo que le apasionaba y que sin duda, tenía talento.

«Yo no era como esas típicas niñas que jugaban con sus muñecas, yo desde niña quería dibujar todo». Andrea, comenzó dibujando a mano; su novio de ese entonces en el 2016, fue quien le dio la opción de comenzar a dibujar en su Ipad, momento en el que se dio cuenta que era muy buena, «él fue quien me motivó a vender dibujos el 14 de febrero». Comenzó vendiendo sus dibujos en $100 pesos y, aunque no les ganaba nada, fue como inició su travesía con el dibujo y gracias a ello, se dio cuenta que mucha gente se interesaba por su trabajo.

Como todo, «al principio mis ilustraciones no eran las mejores», pero con la práctica Sabrina fue mejorando su técnica, viendo un gran progreso hasta el día de hoy. Chom aparte de ser ilustradora, fue tatuadora por un tiempo; es diseñadora y docente universitaria, carrera que le ha funcionado para saber que la ilustración, no solamente es dibujar, sino que va más allá. «De hecho yo he realizado ilustraciones para libros; personajes que acompañan una marca; plantillas para páginas web; mascotas; comisiones y demás. Actividades que conlleva la parte del diseño gráfico».

A Sabrina, una de las cosas que le apasiona aparte de dibujar es impartir clases en la universidad y preparatoria; aconsejar a sus alumnos que persigan sus sueños y luchen por lo que quieren. «Muchos creen que al estudiar diseño gráfico te vas a morir de hambre, pero no es así, yo he hecho muchas cosas con la ilustración y me siento muy orgullosa de todo lo que he logrado».

Finalmente, Chom cerró la entrevista aconsejándole a todxs que «Se aferren a eso que realmente les apasiona. Que sepan que no hay límites, y aunque cuesta trabajo y es dificíl. Lo mejor que puedes hacer es esforzarte y demostrar que lo lograste».

Si quieres saber más sobre su talento, recuerda que puedes seguirla en sus redes sociales, y en su cuenta de ilustraciones.
@itslachom y @itslachom.draw.

https://instagram.com/itslachom.draw?igshid=NzAzN2Q1NTE=

CHINGONAS CRECIENDO: VAL BARRALES

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

El mundo digital es extenso, con frecuencia suelen aparecer personalidades talentosas, inspiradoras, trabajadoras o creativas; en la actualidad, es difícil encontrar a alguien que sume estas cualidades, pero por fortuna nos encontramos con VAL BARRALES, que aparte de tenerlas todas, nos demostró en Indie Crece por qué es UNA CHINGONA.

VAL BARRALES es una “señora joven”, término con el que se autonombró gracias a que a su corta edad (24 años) y experiencias propias de la vida, ya que se encuentra felizmente casada y tiene una perrhija llamada ROMA; logró toda una revolución en internet y consiguió crear y rodearse de una comunidad que la admira por brindar tips del hogar, amor propio y el de pareja.

Originaria de Querétaro, Valeria estudió Relaciones Internacionales, a pesar de tener un trabajo “normal” en modalidad en línea nunca imaginó el alcance de las redes sociales y la oportunidad que se le había presentado, recuerda que todo comenzó gracias a que su hermana subía contenido a redes y de ahí se desató una gran admiración por ella. Tomó lo anterior como motivación para armar su propio contenido, subirlo y que de alguna u otra forma llegase a la gente indicada.

“Todo fue en pandemia, mi hermana abrió tiktok, hacia videos y es muy buena. Empezó a crecer y me inspiró; vi la comunidad que estaba formando y dije ‘qué padre yo también lo quiero intentar’…”

A pesar de tardar un poco en saber qué tipo de contenido compartiría, fue por un consejo de su esposo que comenzó a dedicarse a compartir tips del hogar.

“Empecé a ver qué ideas me gustaban, hasta que mi esposo me dijo que si iba a tener ese hobbie buscará algo que me gustará y disfrutará, por si en algún momento se volvía oficialmente mi trabajo.”

Val se aventuró sin tener un panorama muy claro sobre lo que quería lograr, sin embargo, fue su carisma y talento lo que la llevó a crecer en una comunidad de (ahora) más 600 mil seguidores. Es una de las pocas influencers que ha crecido desde abajo y sobre todo rodeada de una comunidad sana, pues ella misma dice que es un espacio seguro en el que le gusta compartir cosas y situaciones en las que se involucra todos los días.

“Es un espacio en el que me gusta que las personas estén cómodas. Hay mucho contenido que es inalcanzable, como que busqué ese punto de la vida tradicional que tenemos en México, comunicar lo que a mí me interesaba y crear una comunidad.”

Sin mucho que planear, Val muestra a través de las pantallas situaciones cotidianas que resuelve gracias a su independencia, creatividad y liderazgo. Es el motor inspiracional para aquel joven adulto, o más bien, “Sr./Sra joven” independiente que busca abrirse paso en esta pequeña locura llamada vida. A la par, también aprende cosas nuevas todos los días gracias al feedback que existe con sus seguidores.

“Creo que es un constante estar aprendiendo, tanto de las personas en nuestro entorno como de los seguidores y los creadores de contenido. No soy la que lo sabe todo, pero he tenido siempre toda la disposición de aprender. Yo me identifico como una señora joven que también está aprendiendo.”

Actualmente Val abrió su canal de YouTube, gracias al crecimiento progresivo de su comunidad en las redes como tiktok e instagram. Así que no olvides suscribirte para que le demuestres tu apoyo y sobre todo conozcas el gran esfuerzo que hace por entender al pequeño gran segmento de jóvenes independientes.

En el futuro espera que su contenido rinda frutos, pues su meta a corto plazo es poder vivir de redes sociales para dedicarle más tiempo a las mismas. Confiar en su potencial para crear un emprendimiento, también está en sus planes, pues le emociona la idea de ayudar a la gente y generar empleos; y con el tiempo tal vez convertirse en una gran mamá.

“Quiero seguir fomentando esta parte de ser reales con nuestra vida, promover la importancia de la salud mental, el día a día de los jóvenes y generar contenido que nos ayude a sentirnos mejor con nosotros mismos y que nos impulse y nos motive sin aspirar a cosas imposibles.”

“Apunta a la luna y aún si fallas, volarás entre las estrellas.” -Finalizó.

CHINGONAS CRECIENDO: Victoria Madera

Por: Betti Fuentes
@bettifuentes

Victoria Madera, de 20 años de edad residente de Guadalajara, Jalisco, empezó su carrera musical desde los 10 años, en donde su primer encuentro con la música fue con una guitarra; consiguiente a ello fue conociendo más instrumentos, hasta que comenzó a cantar y fue donde se dio cuenta que el canto era algo que le apasionaba.

«Ha sido un proceso muy largo; a veces complicado, pero muy bonito». Su motivación por la música comenzó desde pequeña, escuchando bandas de rock, y música de los 80’s, como: Nirvana, The Beatles, Led Zeppelin, por mencionar algunos, «cuando conocí a estas bandas me enamoré».

Victoria desde muy pequeña, comenzó su vida musical tocando en bandas de rock, y fue gracias a una de ellas que se dio a conocer en el medio; lamentablemente se separaron, pero eso no fue impedimento, ya que comenzó su carrera como solista. «fue un poco difícil, pero yo disfruto el proceso, porque mi gusto por la música es más grande».

Su sueño, ha sido tocar en escenarios, y el tocar en diferentes lugares y darse a conocer ha sido un logro cumplido para ello, pese a su corta edad, ha sabido dividir sus tiempos para ser solista, y estudiar una carrera universitaria que le ha dado varias herramientas en su vida musical.

Su manera de expresarse en sus canciones, es escribir sobre momentos que han marcado su vida de cierta forma, y todo ese sentimiento lo convierte en grandes melodías; una de ellas y que es la que más la ha marcado es : «Find You«, su primer canción que sacó, que habla sobre el duelo y cómo superar a una persona.

Victoria, tiene planes de hacer varias colaboraciones en este año y de sacar nuevas rolas. Espera verse en un futuro viviendo de la música e inspirar a la gente; que no se sientan solxs.

Un gran consejo que le da a todas esas bandas o personas que inician su carrera musical es «si su sueño es más grande que su miedo, adelante, todo lo que vale la pena en la vida es complicado, pero escuchen a su corazón y no tengan miedos. Al final lo vale».

Si quieren saber más sobre Victoria Madera, recuerden que la pueden seguir en sus redes sociales, y escuchar todas sus canciones.

Spotify:
https://open.spotify.com/artist/11V4Zzrt3asoFXw8FKDH6Q?si=OiFnol2xRkKBEBArO0_L7A

YouTube:
https://youtube.com/@victoriamadera

iTunes:
https://music.apple.com/mx/artist/victoria-madera/1528976964

Amazon music:
https://youtube.com/@victoriamadera

Instagram:
https://instagram.com/victoria.madera?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Facebook:
https://www.facebook.com/victoriamaderamusic?mibextid=LQQJ4d

SIBERIIAN: LA NUEVA REVELACIÓN DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

Alguna vez todos hemos soñado con poder hacer realidad un sueño que al principio se ve muy lejano; sin embargo, Polo sabía que si luchaba por ello se consolidaría y sobre todo, traería consigo grandes frutos y experiencias en el futuro, es así que con un talento nato y un nivel de experimentación bastante creativo y natural nace SIBERIIAN, una banda 100% mexicana y comprometida con la escena independiente; entre su nombre tiene un pequeño juego de palabras entre la zona rusa, SIBERIA y el nombre del cantautor IAN CURTIS de JOY DIVISION.

Conformada por Iván Luna (Guitarra rítmica); Eduardo Samperio (Primera guitarra); Polo (Baterista y representante) y Leo Viveros (Bajo y voz); SIBERIIAN es un proyecto de rock alternativo nacido a principios del año 2018, con Leo y Polo como los integrantes fundadores, habían pasado por otros proyectos que por diversas razones no habían podido ser; sin embargo, eso no fue un obstáculo para ellos y continuaron en la búsqueda de seguir creando lo que más les gusta: la música.

Influenciados por diversos géneros (rock, punk y post punk, por mencionar algunos), el comienzo de SIBERIIAN fue muy austero, su nombre comenzó a viralizarse pronto, pues se presentaban en diversos lugares únicamente tocando covers de bandas que fungieron como su principal inspiración; entre ellas JOY DIVISION.

Fue hasta 2019 que SIBERIIAN confío en sí mismos y sacaron a la luz su primer sencillo titulado “Just Dance in the Dark”; mismo que nació como parte de la experimentación de la banda entre sonidos. Ya que, al no concretar ninguna canción propia, solo optaban por sacar pequeños fragmentos de notas, sin pensar que esa sería su principal llave maestra.

“Nosotros tocábamos covers, pero en ese entonces comenzamos a tocar canciones de The Smiths y todo lo que se apegaba al post punk…que al menos es la música que nos gusta a todos. Literal un día estábamos ensayando y nos dejan a Polo y a mí solos, Luis sacó un riff medio raro que sonaba como árabe y nos gustó, de ahí salió la base para Just Dance in the Dark” -Mencionó Leo.

“La canción ya la teníamos grabada, pero había algo que no nos gustaba del todo…entonces Lalo siempre nos seguía la inercia de la canción, hasta que ese día sacó su pedalera y sacó un riff muy chingón que se quedó para el final; no conforme con eso al terminar se le cae la plumilla y ese rasgueo también se hizo parte de la canción; o sea, fue magia pura al terminar de grabarla”. -Añadió Polo.

Al encontrar una pronta estabilidad en la industria, SIBERIIAN pasó por una desencadenación de integrantes, llegaban y se iban hasta que, literalmente, Iván Luna tocó la ventana de la banda; durante un ensayo, Iván se presentó tocando la ventana y preguntando sí necesitaban un guitarrista; cosa que la agrupación no descartó y enseguida lo tomaron en cuenta.

“Una vez estaba llegando de una reunión y los escuché tocar. Casi todos los fines de semana los escuchaba ensayar…y una noche dije ‘Les voy a tocar la ventana’ y me acerqué y les dije ‘¿No necesitan un guitarrista?’. Todos nos reímos y Lalo me dio una canción para audicionar…la toqué y me quedé”. -Recordó Iván.

SIBERIIAN ha sido el reconfortamiento para cada uno de los integrantes, pues han dejado ver sus pasiones y emociones dentro de cada una de las rolas que han creado; entre sus más grandes inspiraciones han sido los corazones rotos y las experiencias vivenciales de cada uno.

“Sacamos dos o tres acordes, sacó la guitarra tocó algo y voy viendo que se me ocurra hasta tener una base rítmica. Muchas de nuestras canciones son historias, a Lalo le gusta hablar de historias a Ángel de vivencias…Iván nunca nos ha dicho nada jajajaja, pero yo por ejemplo siempre sacó cosas muy personales que al final de día cada quién le da su interpretación”. -Mencionó Leo.

El proceso creativo de la banda se ha caracterizado por ser muy unida, son un conjunto de ideas que al final se aterrizan siempre en grupo. A pesar de las diferencias tienen muy claro que es lo que quieren hacer y porque están ahí, respetando siempre las ideas de los demás, poco se habla de eso en la industria y hay que reconocer que son pocas las bandas que trabajan en conjunto y no dejan que uno o dos se encarguen de todo lo que debe de ser. Felicidades para los chicos de SIBERIIAN que han sabido mantener una estabilidad musical y personalmente hablando.

Sin duda alguna SIBERIIAN es una agrupación de estrategias, las cuales han implementado a lo largo del tiempo y sobre todo les han dado resultados: coros en inglés, diferentes riffs y sonidos que pueden modificarse, pero siempre tomando en cuenta la esencia de cada integrante, es por eso que han sabido posicionarse y han llegado tan lejos.

Para el futuro SIBERIIAN espera tener el reconocimiento del público, buscar aún más estabilidad sin forzar, pero siguiendo la línea de la constancia y llegar muy lejos.

“Este querer ser de la banda, lo queremos de la manera más profesional posible. Quisiera que la gente dijera ‘Sí los conozco’. Espero que en 5 años estemos tocando en un Vive Latino esperando siempre lo mejor”. -Compartió Polo.

A corto plazo, SIBERIIAN se prepara para lanzar su primer material discográfico y dentro de esos planes se presentará en CDMX, Puebla y Querétaro en los próximos fines de semana de este febrero. Puedes seguir toda su trayectoria a través de su perfil de Instragram que te dejamos por aquí.

De parte del equipo de Indie Crece esperamos que SIBERIIAN siga creciendo dentro de la música y consolide todas las metas que están en espera. No olvides seguirlos en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon music, Itunes, etc, como @Siberiianmx. #StayPunk

BG Funk, y su más reciente sencillo Soul Chill

Por: @bettifuentes

Brian Gradiz de 25 años de edad, nació en Playa del Carmen Quintana Roo, desde que era un niño se la pasaba la mayor parte del tiempo dibujando, arte que acompañaba su imaginación, o bien, lo mantenía entretenido; dibujando historias que él creaba. Sin embargo, a los 6 años, también empezó a tener un gusto por la lectura que hizo que su mente volará por diversos lugares, «ahí empezó todo y así es como más me conozco haciendo arte o creando algo».

Lo que más le inspira a Brian, es su familia y amigos, ya que al inicio él hacia música por diversión, pero sus amigos son quienes lo han presionado a sacar su música, parte de cómo fue que comenzó su vida dentro del ámbito musical.

Su nombre artístico «BG Funk», fue sugerencia de un amigo, en el que BG son las iniciales de su nombre y primer apellido Brian Gradiz, y decidieron agregarle el Funk por qué a Brian, le encanta este género «sinceramente aún no me convence así que tal vez en un futuro lo cambie».

BG Funk, afirma, que la música ha estado presente toda su vida como un catalizador de emociones, y supone que sus primeros experimentos con ella fue en la preparatoria cuando tenía una banda de rock/indie llamada Hats On Rooftops; «hoy en día hago música con mi crew Traffic Music».

Sin embargo, no todo termina ahí, pues Brian, también tiene un gran talento realizando tatuajes, en el que comenzó gracias a un muy buen amigo suyo mejor conocido como «Atack», quien lo introdujo a esto, «toda mi vida me ha gustado dibujar y me fascinaba la idea de ganarme la vida haciendo algo divertido y que me encanta».

Este es un trayecto que BG Funk, apenas inicia, pero que a pesar de ello, le ha traído mucho potencial dentro de lo todo lo que hace, Brian nos comenta que se ve trabajando duro para que la música le de para comer, al igual que su sueño es tener un estudio de tatuajes y apoyar el arte de alguna manera.

Sin duda, Brian, es un joven bastante talentoso, si quieren saber un poco más de él lo pueden encontrar en Youtube como BG Funk, en Instagram como @brian.2gb y en Facebook como Brian GB.

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NiTla: Ilustrador y tatuador mexicano que llega a ser historia

Por: @bettifuentes

Jose Luis de 21 años de edad, mejor conocido como «NiTla», es un diseñador mexicano dedicado a la ilustración (plastas y líneas), animación, fotografías de desnudo y retrato, y creación de tatuajes.

Dicho nombre surge por su abuela, quien es maestra de artes plásticas «desde que era pequeño me entretenía viéndola, e incluso en ocaciones dibujaba con ella. Cuando comencé a tocar la batería quería un nombre que me caracterizará, y fue allí donde mi abuela me tradució la palabra «baterista» al idioma Nahuatl, y ese es como un homenaje hacia ella, ya que es mi superhéroe y el utilizar ese nombre es una inspiración, y sobre todo, para llevarla siempre en mi corazón».

Dentro de su primer acercamiento con la ilustración, José Luis, en su carrera dentro de la Universidad nunca se había imaginado que uno podía echar a volar su imaginación creando contenido diferente. «Fue allí donde comencé a dibujar, y donde me empece a dar cuenta de las diferentes maneras y estilos que hay».

Mientras tanto, dentro de su carrera como tatuador, todo surgió luego de que NiTla, se quedará un tiempo sin escuela. Es allí donde, con el poco dinero que ganaba trabajando, comenzará a comprar su material. Para que a mediados del 2019, por medio de una amiga, conociera al tatuador «No Soy Raro», quien fue la primer persona que le ayudó a centrarse más dentro del mundo del tatuaje, y quien ahora es una de las personas que más lo inspira y que lo ha apoyado incondicionalmente.

Sus inspiración para poder plasmar sus sorprendentes ilustraciones, surge de lo que pasa en su día a día, ya sea desde ciudades, pueblos, naturaleza, arte, personas, música; «yo siento que en algún momento te puedes inspirar con todo» y es así como él trata de que cada una de sus ilustraciones sean mejor. «Lo que más me ha ayudado es que todo el tiempo me gusta estar investigando, visitar museos, investigar sobre casas de estudio, diseño gráfico, arte contemperáneo, y más.

Su primer muestra, fue en el evento «Trazos abiertos» creado por Mike Sandoval, quien sacó una convocatoria; fue allí donde decidió mandar 3 ilustraciones sin pensar en que lo iban a aceptar, y 1 día antes del evento fue que recibió un correo donde le confirmaron que era parte de.

Jose Luis, se ve siendo como uno de los mejores maestros dentro de la ilustración, «me gusta enseñar bastante, y al ser mi abuela mi mayor inspiración, me gustaría aportar lo que sé a nuevas personas». Del mismo modo, ser un tatuador profesional y reconocido.

Finalmente lo que NiTla le aconseja a la gente, es que nunca se den por vencidos, que sigan con lo suyo. «si eres constante, lees y estudias, vas a lograr siempre lo que te propones y lo que deseas».

Si quieres saber más sobre él lo pueden encontrar tanto en Facebook, como Instagram y twitter como «Nitla. Para que no te pierdas ninguna de sus ilustraciones.

A TRAVÉS DEL LENTE: DIEGO GÁLVEZ

Por: Anel Cardenas
@elmapadetusojos

A mediados del 2009 y con una inquietud bastante peculiar, Diego, obtuvo su primera cámara digital; una muy pequeñita marca Samsung, resultado del gran amor, apoyo y esfuerzo de sus padres, quienes desde un principio notaron la pasión con la que su hijo se entregaba al arte de la fotografía.

Periodista, comunicólogo, editor de fotografía y video y creador de contenido digital, Diego Gálvez es un apasionado del arte en todos los sentidos, reside en Tultepec, “El pueblo de la pirotecnia”, Estado de México, sede de sus grandes obras plasmadas a través del lente.

Su pasión inició gracias a la edición de video y la creación de contenido audiovisual. Durante su etapa de secundaria, Diego junto a su amigo Ulises tomaban de inspiración la carrera del hermano de éste, quien estudió Diseño Gráfico y se encontraba muy adentrado en esta rama; así que cuando surgía algún proyecto escolar, Diego y Ulises creaban videos o algunos sketches gracias al equipo que el hermano de Ulises les prestaba.

Con esto, Diego entendió que la fotografía y la edición de video lo llevarían a descubrir un mundo completamente nuevo, en el cual, podría expresarse libremente y lograr que quienes se vieran a través de las imágenes entendieran lo que quería decir.

“Ahí fue donde yo empecé a tomar ese rumbo, me empezó a gustar. En ese entonces yo no tenía al alcance una computadora u otra herramienta que me permitiera trabajar, todo nos los prestaba el hermano de Ulises. En ese momento yo me enamoré de grabar y de andar tomando fotografías”. -Recordó.

Al llegar el momento de cursar la preparatoria, Diego sabía que quería hacer algo más con su pasión y decidió que para lograr explotarla al máximo, estudiaría una carrera técnica en Diseño Gráfico, lo que le permitió sumergirse en todo este ámbito creativo.

“Fue en la preparatoria que llegó la primera camarita a mí, que mis papás con mucho esfuerzo compraron, una Samsung de esas de bolsillo. Esa fue mi primera cámara, cuando la tuve en mis manos me propuse aprender todo lo que tuviera (la cámara) para yo poder tomar buenas fotos”. –Explicó.

En la escuela se le presentó la oportunidad de asistir a un seminario de fotografía de diversos estilos en la CDMX, ahí, logró expresarse libremente creando postales de dicho lugar. Sin embargo, la frustración se apoderaba de él cada vez que su maestra explicaba algo que tenía que ver con cámaras más sofisticadas, como, cómo mover un diafragma, tipos de luces, velocidad, etc. Ya que su equipo no le permitía descubrir estos procesos.

Cabe resaltar que Diego no solo creaba proyectos escolares, sino que sus ratos libres los dedicaba a perfeccionar sus técnicas en fotografía, así como también a descubrir posiciones, y ángulos que le permitieran crear obras muy significativas y dignas de admirar.

Al terminar sus estudios en Diseño Gráfico, Diego tomó la decisión de estudiar Periodismo y Ciencias de la Comunicación como carrera universitaria. En esta etapa tuvo la oportunidad de adquirir su primera cámara profesional, una Canon DSLR, con la que actualmente realiza sus proyectos y es la principal herramienta de su trabajo.

La inspiración que invade a Diego llega a él de manera diversa, principalmente se inspira de otros fotógrafos y estilos que descubre a través de las redes sociales. Por otra parte, admira a sus amigos que son aficionados en esta rama, aprende de ellos y aprecia sus obras.

“Lo que más me gusta de hacer fotos es encontrar la situación adecuada. Al final de cuentas cuando procesas la imagen llega a tu mente el recuerdo de ese momento y el cómo se acomodaron las cosas para que se hubiera tomado esa foto”. –Explicó.

El estilo fotográfico de Diego sigue en proceso, en estos dos años que le ha dedicado a dicho arte, también se ha dado a la tarea de buscarse para poder encontrarse. Aunque la foto a blanco y negro, lo considera su fuerte.

“Me encanta el contraste de los detalles y las texturas en la foto a blanco y negro. Me gusta muchísimo jugar con las luces y sombras, creo que ese es como mi sello personal”. –Mencionó.

Actualmente, Diego realiza sesiones de fotos personales y de publicidad. Te invitamos a checar su trabajo en este enlace y también a que te animes a darle una oportunidad de contactarlo y crear junto a él un momento que perdurará toda la vida a través del lente.

De parte del equipo de Indie Crece, le deseamos a Diego todo el éxito del mundo, sabemos que gracias a su pasión y su entrega por el arte, hoy en día todo es un poquito mejor. #StayPunk

“Creo en la capacidad que tiene la fotografía y el video para transmitir emociones. Es muy fuerte. Realmente eso fue lo que me atrapó, la emoción de poder transmitir o atrapar a un espectador, es lo que más me llena”. –Finalizó.

“Aqueronte” quien propone una música llena de corrientes como travesía hacia lo desconocido.

Por: @bettifuentes

Aqueronte, es una banda originaría de Xalapa, Veracruz, conformada por Alejandro Caro (Guitarra y voz), César (Bateria) y Eder (bajo). La música que ellos tocan es considerada como Rock Progresivo con tintes de Pop, math rock, rock alternativo y metal; algunas veces instrumental y/o con voz. “Lo autodenominamos »Pop Prog romántico» por el tipo de lirica que se maneja en las canciones”.

Cabe destacar, que al principio les costó elegir un nombre apropiado para la banda, ya que querían un nombre corto, sencillo y recordable. Por lo que, temporalmente adoptaron el nombre «Loto;» sin embargo Eder, quien estudia Historia, mencionó el mito griego del inframundo que hace referencia al “río Aqueronte”, que separa al mundo de los vivos y de los muertos.

“A los demás nos cautivó el nombre, puesto que encerraba el concepto esencial de la banda; proponemos una música llena de corrientes como travesía hacia lo desconocido y la incertidumbre. Era como si nuestras canciones provocaran la sensación de ser llevado por el barquero a través del Aqueronte”.

Alejandro, llegó hace unos años a Veracruz para buscar de las vertientes, cultura y sobre todo, música que se gesta en la ciudad de Xalapa. Dentro de varios proyectos que había estado realizando hace tiempo; se unió César, con quien ya había congeniado desde hace tiempo, y con quien tenía gustos en común; finalmente pero no menos impórtente, esta Eder quien se unió al grupo estando en sintonía; y quien logró generar una buena comunicación para los tres.

Dentro de sus primeras presentaciones, en lo que iba del año pasado Aqueronte, se presentó en agosto, pero cuando se presentaron la primera vez “nos sentimos muy nerviosos porque fue la primera experiencia de los tres; ya que César y Caro venían de diferentes proyectos. El tocar la primera vez con un proyecto nuevo que apenas se estaba gestando desde hace como 2 meses; fue complicado. Ese 24 de agosto nos hacíamos llamar »Loto’’ y eso nunca se va a olvidar”, comentaron.

Cabe destacar que, Caro escribe la letra, la voz y las guitarras de las canciones, para que Cesar y Eder las chequen, y escriban las partes del bajo entre los dos. De ahí, en el ensayo; se toca de corrido el ensamble de bajo y guitarra a la vez que César trata de improvisar algunas ideas sobre la marcha, y así es como surgen cada una de sus canciones, con modificaciones de 6 a 7 días, para que queden perfectas.

“Desde que empezamos el proyecto lo hemos estado viendo como algo redituable en el sentido musical”, ya que se la pasan experimentando sobre el género, y aunque comentan que tienen la tipica formación de guitarra, bajo y batería, su lenguaje es diferente.

“Cada que sacamos algo, por lo que ha estado pasando en el mundo y con los planes que teníamos desde antes, no desistimos de que este año iba a ser nuestro año, y vaya que todavía seguimos planeando”.

Una vez terminada la pandemia, Aqueronte planea dominar cada sitio al que vayan, al igual que seguir sacando más material. “A raíz de la música que hemos sacado y de los experimentos que aún no salen, tenemos el compromiso y la necesidad de estar probando siempre cosas nuevas, creando cosas frescas y, por qué no, hasta algo revolucionario en el sentido estilístico”.

Finalmente, Aqueronte le recomienda a las bandas que apenas comienzan, que, toquen lo que les guste; “no se encasillen en un solo género, escuchen mucha música y estudien mucho el instrumento que toquen, uno nunca sabe si de alguna canción ranchera, reguetón, metal, etc. saquen alguna melodía o frase y la empleen en sus proyectos”.

Y sobre todo, no temerle al fracaso; siempre habrá alguien a quien le guste muchísimo lo que hagan, todo es prueba y error, y ” la intención es lo que cuenta”.

Si quieren saber más sobre Aqueronte, pueden encontrar toda su música en todos los reproductores de Streaming, YouTube, al igual que en Facebook, Twitter e Instagram como Aqueronte Mx.