Indie Crece

POR AMOR AL ARTE: WEART COMPANY

Sí, todo lo bueno empieza con un poco de miedo, pero también con un sueño. Eso es justamente lo que Ronaldo de la Rosa tenía, un sueño representado por su pasión y amor a la fotografía desde muy pequeño; conforme crecía, se dio cuenta que el arte digital lo llamaba, y decidió adentrarse un poco más en este mundo con un comienzo muy básico al lado de su hermano: Crear contenido altruista para YouTube y otras plataformas.

“Mi amor por la fotografía, documentales y demás contenido digital comenzó desde los 10 años. Desde ahí era consciente de la capacidad especial y creativa que tenía.” –Recordó.

Poco a poco, Ronaldo mejoraba sus habilidades creativas y cuando llegó el momento de elegir una vocación, no lo dudó ni un segundo. Entró a la Universidad en la carrera de Administración en Marketing y Finanzas, en la cual, ha empezado a desarrollarse de una manera más profesional en este ámbito, pues asegura que pasó de lo clandestino a lo profesional y elaborado.

“Fue casi como un encuentro conmigo mismo, donde notas que hay algo en ti que es especial, algo en lo que eres bueno, eres el capitán y esto es lo mio.” –Aseguró.

Ronaldo decidió emprender un negocio con los pocos conocimientos que había obtenido sobre fotografía y video, durante más de un año y medio, se dedico a fotografíar eventos sociales, hacer sesiones street y otras alternativas que le permitían conocer cada vez más sobre el medio en el que se involucraba.

Con la pasión en el corazón y la cámara entre las manos, Ronaldo le dio vida a WEART COMPANY; una compañía que se dedica a la expansión y publicidad de proyectos artísticos independientes, a la cual, ha tratado de implementarle diferentes aéreas de trabajo, pero la fotografía sigue pionera.

“Conforme avanzas en tu camino, evolucionas como persona, te encuentras con uno mismo. Siempre va a haber altas y bajas, personas que te quieren ver abajo o gente con experiencia que se siente superior. Pero gracias a proyectos como el mío, la gente puede notar a pequeños (grandes) artistas.” –Mencionó.

Ronaldo recuerda que gracias al apoyo de su padre pudo comprar su primera cámara, también nos compartió que siempre se ha sentido atraído por otras ramas del arte como la literatura, la escritura y el contenido digital.

“La principal inspiración que surge en mis proyectos, son gracias a los viajes con mi familia. Las costumbres de visitar lugares arqueológicos, museos e infinidad de lugares en los cuales me preguntaba las diversas perspectivas de la gente.” –Mencionó.

WEART COMPANY se da a conocer en Veracruz gracias a Alex Cano, un fotógrafo y amigo de Ronaldo, quien desde un principio se interesó en la idea del proyecto y hasta la fecha es fiel socio de este proyecto. Ronaldo asegura que en su micro empresa, todos se benefician, pues todos parten de una idea que se convierte en una realidad.

En planes futuros, Ronaldo nos comentó que seguirá en su camino de ayudar a los demás sin fines de lucro, Además de implementar algunos cursos online para generar material que ayude a las personas a aprender sobre lo que también les apasiona.

Puedes checar todo el trabajo de WEART COMPANY en este enlace y ponerte en contacto con Ronaldo si es que te interesa su trabajo. De parte de Indie Crece un abrazo a la distancia y mucha mucha mucha buena vibra. #StayPunk

“Esto es para demostrar que unidos, artistas de cualquier tipo, fotógrafos, bailarines, amateurs, personas y todos tienen la capacidad de crear y de poder cambiar el mundo. Solo basta creer.” –Finalizó.

Rexurgir, quien vino a resurgir el movimiento hardcore

Por: @bettifuentes

Rexurgir, es una banda de Hardcore Punk que nació a finales del 2017 en Nicaragua, con la intención de levantar la escena Hardcore del país, que se encontraba bastante inactiva hasta ese entonces.

Surge, de un juego de palabras, ya que la idea principal era lograr “resurgir” el movimiento Hardcore/Punk del país; “venimos de una gran inactividad del género por muchos años. Un género que en su tiempo fue bastante fuerte y dejó mucha gente interesada en esto, “así que tomamos la decisión de empezar poco a poco a visibilizar a Nicaragua en el mapa del Hardcore Punk”.

“Nuestra intención es poder tocar un género que nos gusta y representa; poder juntar a la gente que piensa igual que nosotros y disfruta este tipo de música”.

Esta banda, se encuentra conformada por Martin Rodriguez (voz), Roberto Sánchez(guitarra), Alejandro Rivera (bajo), y Carlos Suarez (batería).

La idea de Rexurgir, fue un proyecto que inició “Martín”, quien siempre ha estado dentro del género hardcore y punk a nivel centroamericano, pero nunca había tenido la oportunidad de formar una banda. Sin embargo, pese a que hubo una rotación en los integrantes, en el 2018 se dedicaron a tocar, en 2019 empezaron a salir de gira y en este año (2020) grabaron su primer disco.

En sus primeros acercamientos con la música, la mayoría de los integrantes se apegaron por sus padres o familiares, pero fue ese estallido de la musica rock de los 90’s y comienzos del 2000 que los hicieron interesarse en cantar o tocar un instrumento; descubrir nuevas bandas de géneros que les gustaban o inspiraban, y sobre todo, crear sonidos similares, pero dentro de su contexto, “algo que pudieramos hacer nuestro, y con lo que nos identifiquemos”.

Lo que más les inspira es la energía que la música les causa, y la busqueda del camino; el como mantenerse positivos día a día en una sociedad deshecha.

No obstante, todos comparten un gusto por géneros como el Hardcore y el Punk, “sabíamos que queríamos darle un peso y una energía directa a nuestra música y eso se complementaba bastante con las problematicas sociales que estamos viviendo y que queríamos dar a conocer”.

Dentro de su primer disco abordan liricas de problemas sociales como la hipocresía, el mal manejo de recursos naturales, la inmigración, la corrupción y la unidad como individuos.

Sus primeros acercamientos con el público, iniciaron en marzo del 2018 y desde ese entonces han intentado crear un equipo de bandas hermanas para conciertos de bandas Punk/Metal/Hardcore. No obstante, su intención siempre ha sido la unidad; mantener una escena real de gente que comparte gustos similares, mismo que les ha permitido hacer lazos tanto a nivel nacional como internacional.

“Hemos podido compartir conciertos acá en Nicaragua con bandas de México y Costa Rica. En el 2019 tuvimos la oportunidad de tocar por primera vez, fuera del país, en los 10 años de trayectoria; con “Valor Para Vencer” en El Salvador, y en octubre en Guatemala, para el “Latinoamerica Edge Fest”, con bandas de Chile, México, El Salvador, Guatemala y más”.

Pese a que, el futuro es algo incierto por el tema de la pandemia existe un buen panorama para Rexurgir, ya que recientemente estrenaron su primer disco de larga duración titulado “Numeros en la memoria”, que ya está disponible en todas las plataformas, y que la gente ha reaccionado muy bien hacia el.

Sus planes son seguir promocionándolo y poder tocar en cuanto se pueda, puesto que al tener que cancelar una gira fuera del país, esperan volver a ese plan pronto. “Mientras tanto ya estamos trabajando en nueva música y quizá a finales de año podamos dar un adelanto de la siguiente etapa de Rexurgir”.

Si desean saber más sobre está talentosa banda los pueden encontrar tanto en Facebook, Instagram y YouTube como “Rexurgir HC; y en Spotify, Apple Music, Deezer y Bandcamp, donde ya está disponible su primer disco “Números en la Memoria”.

“POR LOS QUE AÚN NO SE HAN SUICIDADO”: LA INSPIRACIÓN DE KHRIS TRXSHED

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

Jose Monsivais es el nombre detrás del rapero empírico KHRIS TRXSHED, quien a su vez, es Diseñador Gráfico de profesión y ha logrado combinar sus dos pasiones (la música y el diseño) para crear este proyecto al que denominó “Kill Me or Save Me”, su primer EP. Lo que en un principio comenzó como un pasatiempo, logró atraparlo y sembró en él una gran experiencia para dejar fluir las ganas respecto a la composición musical.

A pesar de no tener ningún estudio relacionado profesionalmente con la música, Khris asegura que ésta la lleva en él desde muy pequeño, pues tomó como inspiración a su hermano, quien componía melodías a través de su guitarra y formaba la lirica con base en sus experiencias de vida. Sin embargo, fue hasta que al lado de un amigo escuchó una canción del también rapero estadounidense 50 Cent llamada “P.I.M.P”, que logró definir su inclinación hacía el género RAP. Desde ahí se despertó esa inquietud en él y desarrolló la habilidad de crear rimas en su cabeza mientras caminaba a la escuela.

“Desde ese momento me incliné al RAP; en ese entonces me dirigía a la escuela y en mi mente siempre iba creando rimas, yo no sabía que estaba creando rimas, pero mi mente siempre estaba hablando conmigo mismo y creaba versos. Mi mente trabajaba en eso sin saberlo; fue muy raro”. –Recordó.

Durante su adolescencia tomó la decisión de crear música y es un proyecto que en la actualidad sigue en pie; aunque en un principio la inspiración era basada fundamentalmente en el RAP, a lo largo de los años y de su crecimiento profesional, hoy se ha convertido en un vaivén de estilos que a pesar de ello, siguen manteniendo su esencia.

«Mi música viene del RAP y realmente, en estos tiempos, la gente puede definir mi estilo de música como ellos quieran; pero desciende del RAP”. –Aclaró.

Referente a sus composiciones, TRXSHED nos explicó que su inspiración para crear música es gracias al dolor, que debemos aprender a quererlo, aceptarlo y vivir nuestros duelos (sean estos cual sean), de una manera sana e independiente. Es así como la música combina su parte y como resultado obtiene una composición que le permite sanar y contribuir con el sentir de los demás.

“Creo que es una manera correcta y buena, al menos para mí, procesar de esa manera el dolor porque logras sacarlo. Normalmente cuando yo compongo la canción (todo lo que engloba), primero va la melodía luego la letra y después lo demás”. –Explicó.

En el 2017, Khris decidió que su música se creara de manera profesional y desde ese entonces comenzó a trabajar en ello. En sus inicios, grabó una canción a la cual denominó “You’re my curse” y la subió a soundcloud, ganándose así, sus primeros acercamientos con el público y la pauta para dar a conocer su estilo. Sin embargo, tenía otro nombre artístico con el que se dio a conocer, no obstante, no dejo de trabajar hasta encontrar la pieza que encajaba en él y crear así lo que conocemos actualmente.

“Ningún músico me va a dejar mentir, es complicado encontrar tu sonido y yo encontré el mío. Encontré mi sonido y dije: ´Yo quiero hacer esta música con este sonido´ y por eso decidí hacer todo este proyecto, básicamente es un nuevo comienzo.” –Mencionó.

“Kill Me or Save Me” es el primer EP en la carrera musical de Khris Trxshed, está compuesto por 5 temas, todos originales del mismo cantautor y puedes escucharlo en este enlace. Durante el proceso creativo de este primer disco, Khris logró negociar con el productor estadounidense Nejdos y así obtener las licencias de las instrumentales que forman parte de este album.

La primera canción (que al principio se pretendía que fuera un sencillo) en unirse a Kill Me or Save Me fue “Goth Angel” (escúchala aquí), y fue un proceso inesperado que al final obtuvo su propio videoclip, el cual te dejamos aquí abajo.

Checa el videoclip oficial de «Goth Angel».

Para Khris el hacer música es su mayor pasión, su mente nunca para y para este año ya tiene planeado lanzar dos sencillos más, componer su segundo EP y programar presentaciones en vivo en cuanto finalice la pandemia. Puedes visitar las redes sociales de Khris Trxshed a través de este enlace y compartir su música para que llegué a más oídos. De parte de Indie Crece le deseamos el mejor de los comienzos, una lluvia de éxitos y pura vibra positiva. #StayPunk

“Lo que yo busco es motivar e inspirar, yo canto por los que todavía no se han suicidado y lo único que busco hacer con mi música es motivarlos a seguir en la vida; demostrarles que después de la tormenta viene la calma. Que todo este proceso de dolor que a veces no sabemos llevar y nos sentimos solos, se puede superar de una manera bien (sana)”. -Finalizó.

Alan Ferré con su nuevo sencillo “No hay amor como el mío”

Por: @bettifuentes

Alan Ferré, de la CDMX, surge de una propuesta de R&B latino con influencias de música urbana, al igual que, texturas sonoras de la música electrónica y digital. Dicho nombre surge de una charla entre Alan y sus amigos, quienes han marcado su vida enormemente.

Todo comenzó cuando Ferré tenía 13 años, momento en el que su madre le regaló una guitarra; desde ese entonces Alan ya no ha dejado de hacer música. No obstante Ferré comenzó cuando tocaba la guitarra y aprendía música, “no sabía lo que hacía teóricamente, sólo me dejaba fluir”; la mayoría de sus artistas favoritos son sus amigos quienes lo inspiran a rodearse de gente talentosa como lo es “Nana Mendoza, Tania Matus, Alex Guillén Alex”, entre otros.

Dentro de su travesía en el ámbito musical, Ferré comenta que se ha presentado en escenarios como el teatro Metropolitan, Pepsi Center, el Plaza Condesa, entre otros, quienes han sido el eje de su vida, y han sacado lo mejor de él como artista.

Alan Ferré se ve como uno de los artistas y productores más grandes de latinoamérica, al igual que en este año empieza a lanzar su nuevo sencillo y el lanzamiento del EP que se espera salga para mediados de año, cuyo sencillo espera que le guste a todos los oyentes y lo amen tanto como él, al momento de escribirlo.

Finalmente, el consejo que Ferré le da a los chicos que apenas comienzan es “que estudien, estudien mucho y no le creen a nadie que les diga que no pueden lograr algo “.

Si desea saber más sobre este talentoso músico puedes encontrarlo en YouTube, Spotify, Apple Music, Instagram y Facebook como Alan Ferré.

DE ARGENTINA A CONQUISTAR LA ESCENA INDIE: LENTES

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

“Para nosotros, México tiene un trascendencia más allá de lo común, es más que un país latinoamericano hermano, nos sentimos muy identificados con lo que pasa allá en nivel de la música, es un placer compartir esto con ustedes”. –Chai Torres, Vocalista.

Cuando se habla de música no existen los límites; está vez Buenos Aires, Argentina, nos comparte un poco de su gran talento a través de las melodías de LENTES, una agrupación de pop-rock alternativo conformada por Chai Torres (Voz), Lucas Silva (Guitarra), Mariano Pastore (Guitarra), Fede Granero (Bajo) y Agus Harguinteguy (Batería).

A principios del 2019, Mariano y Agus buscaban un cantante para solidificar el proyecto que traían entre manos, después de una ardua búsqueda, fue entonces que convocaron a Chai, al que conocían por una banda-proyecto demo de hace algunos años atrás; al unirse a los ensayos, se dieron cuenta de lo bien que sonaban juntos y decidieron que de ahí debía partir todo.

“La verdad es que nos juntamos, empezamos a hacer canciones y fue como una química única. Nos sentimos muy cómodos trabajando juntos y a partir de ahí decidimos darle para adelante, hacer un proyecto serio; de ahí nació Lentes”. –Recordó Mariano.

En Junio del 2019, LENTES comenzó a trabajar en su primer material discográfico bajo la producción de Emmanuel Cauvet (reconocido por trabajar con grandes compositores como Cerati y Paez), y con el sello discográfico de los estudios Romaphonic y Martillo.

Es hasta el mes de noviembre de ese mismo año que lanzan su primer sencillo al que titularon “Acróbata”, una composición que refleja la fragilidad de la vida y el optimismo ante ésta.

Puedes escuchar “Acróbata” aquí.

“La composición es un proceso bastante complejo, pero también es un proceso súper emocionante. A veces estamos haciendo canciones y empiezan a pasar cosas que te dejan sorprendido, de la nada sale la música, salió de nosotros”. –Mencionó Chai.

Chai siempre estuvo influenciado por la música desde que era muy pequeño, recuerda sus primeros acercamientos hacia las percusiones con mucho cariño, ya que era su padre quien le ponía canciones de bandas tales como Queen y The Beatles, de ahí surgió el interés por tomar clases de batería, pero no fue hasta 10 años después que se interesó en el canto. Por su parte, Mariano creció escuchando Génesis, Charly García y empezó a idealizarse con la idea de hacer música, a partir de quinto grado y por recomendación de una maestra del colegio comenzó a tomar clases de guitarra, se dedicó a componer y en secundaria creó su primera banda de pop-punk.

“La música emociona; es muy difícil de explicar en palabras todo lo que te transmite”. –Compartió Mariano.

La banda debutó en vivo el 6 de Diciembre del 2019 en el Festival Wateke en el Hipódromo de Palermo, donde tuvieron la oportunidad de compartir escenario con Los Cafres, Los Pericos, Dancing Mood, Silvestre y La Naranja. Sin duda, un gran impulso en su carrera que los alentó aún más a hacer lo que mejor saben: crear música.

A partir de ahí, LENTES toma ritmo y empieza a crecer aún más, tanto musical, como profesionalmente, es entonces que lanzan “No molestar”, un single que aunque no es una canción de amor, tampoco de desamor, pues trata de manifestar el hartazgo de estar con alguien porque no lo satisface, pero al mismo tiempo, muestra el lado de tranquilo de la soledad. Más tarde vienen más canciones, en mayo por ejemplo, “Buen día porteño” salió a la luz y para el mes de junio es “Anzuelo” quien toma la delantera en estreno.

Escucha toda la música de LENTES en este enlace.

El próximo 7 de agosto, la agrupación estrenará su más reciente sencillo titulado “Canal”, del cual ya puedes hacer el PRE-SAVE a través de su perfil de Instagram, el cual te dejamos aquí.

Sin duda alguna, el talento de LENTES es notorio, cabe resaltar que su nombre es en honor a la perspectiva desde la cual cada quien ve las cosas, lo que permite la ver la subjetividad y percepción de la vida.

Actualmente, la agrupación se encuentra trabajando en más música y en un segundo disco que lanzaran de forma digital. Asimismo, piensan en sus presentaciones en vivo, las cuales se vieron afectadas por el asunto de la reciente pandemia, aunque entre sus escenarios a visitar están Chile, Colombia y México.

“La música es una de las cosas más increíbles que tiene el mundo. Me lleva a un lugar increíble, me parece que es un lugar muy alto. Escuchen música, es lo mejor que hay en el universo”. –Finalizó Mariano.

Te invitamos a seguir a LENTES en todas sus redes sociales y conocer más de sus composiciones a través de Spotify y YouTube. De parte del equipo de Indie Crece, más éxitos para ustedes. #StayPunk

Mily Vel, quien vino a dejar huella con su música

Por: @bettifuentes

Emily Velasco, de 20 años de edad, originaria del puerto de Veracruz, «Manlio Fabio Altamirano». Es una joven que, actualmente trabaja con sus padres cómo mesera, y antes de que la pandemia iniciaría se dedicaba a cantar en restaurantes por las noches.

Mily, es una joven qué tiene una afición por las artes; mientras que dentro de la música, toca la guitarra, él ukulele, él canto, al igual que el dibujo, la pintura y el baile.

Mily Vel, surgió después de varias elecciones por un nombre como, «Soy Mar» (su segundo nombre es Marieth), hasta MiLafour (recortando él apellido de Natalia Lafourcade ya qué es su artista mexicana favorita), pero al final se decidió por Mily, ya qué su familia y amigos la conocían de esa forma. Pese a que, en un inicio, se hacía llamar «Mily Velasco» optó por recortar su apellido a «Vel» porque se identifica mejor.

No obstante, todo comenzó, después de entrar a una rondalla (voces del corazón) en el que inició teniendo más contacto con la música; con cantantes muy talentosos del puerto. Motivo por el cual empezó a conectarse; a tener más conocimiento, y darse cuenta qué era lo qué quería hacer, “empezar con mi proyecto personal (esto hace apenas unos meses)”, comenta Mily.

Sin embargo, sus primeros acercamientos con la música, iniciaron cuándo entró al coro de una iglesia cuándo tenía 8 años, ahí fue cuando descubrió que le encantaba cantar, pero aún no lo veía para algo más. Puesto que, era muy pequeña, pero sin darse cuenta, esos fueron sus primeros acercamientos, y cuándo su mamá descubrió qué cantaba.

Hace tres meses, debido a una historia de desamor qué Vel pasó, “surgió un sentimiento qué me hizo componer mi primera canción titulada «¿Qué es lo qué quieres de mí?». Las canciones qué ha compuesto, surgieron por sentimientos momentáneos qué ella convierte en melodías, “también, me inspiro por ciertas influencias importantes para mí cómo lo son «Natalia Lafourcade» , «Daniel, me estás matando», Bratty y canciones en general del indie/pop”.

Pese a que, “apenas estoy empezando en éste mundo de la composición, en el cuál ya lleva o rededor de cuatro canciones completas y tres en proceso, “espero seguir creciendo en esto e ir aprendiendo mucho”, Afirmó.

Mily comenta que ha estado en diversos lugares cantando en vivo, “y de verdad qué aunque soy una persona tímida, me encanta tocar en vivo, te llevas muchas experiencias lindas y más cuándo la gente de verdad lo disfruta y canta contigo, qué es lo qué me pone más feliz”.

Esta joven talentosa, se encuentra planeando como irá todo dentro de su trayectoria músical, al igual que se ve grabando sus primeras canciones, vídeos musicales y espera poder seguir creciendo tanto musical como personalmente.

“Mi proyecto como solista apenas comienza, y aún soy una ignorante (por así decirlo) en este tema pero podría decir qué: «Sigue tú pasión con objetivos reales, rodéate de personas qué te apoyen, si tienes la posibilidad rodéate de personas con la cuál tengan intereses comunes musicalmente”; ella está segura que eso le ayudó mucho, “cualquier pequeña crítica constructiva qué te den tómala, sé constante y disfruta cada momento”.

A Mily Vel la pueden encontrar en Facebook e Instagram cómo Mily Vel, al igual qué en Soundcloud con su más reciente cover.

SILLICON SOUL NOS ATRAPA CON SUS “GOOD VIBEZ”

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

Originarios del Estado de México y especialistas en el sonido slap como el de las olas del mar, Sillicon Soul es una banda de rock alternativo formada en el 2019 por Eery (Guitarra y voz), David (Voz y batería) y Jimmy (Voz y bajo), quien también funge como productor de la agrupación.

Eery, David y Jimmy coincidieron en la preparatoria, en donde intentaron consolidar diversos proyectos relacionados con la música, sin embargo, no fue hasta hace un año que lograron conectarse en una sola dirección e inspirados por la vida cotidiana y las experiencias adquiridas a través de los años, decidieron formar la agrupación con la que hasta el día de hoy, han logrado realizarse como banda y crearse dentro de la escena independiente gracias a sus propias composiciones.

“Queríamos expresar asuntos más personales con nuestra música.” –Mencionó la banda.

“Midway” fue el proyecto principal que durante 5 años les abrió las puertas a la escena musical, una banda que empezó como un pasatiempo y que por razones del destino no logró consolidarse. Sin embargo, los chicos de Sillicon Soul no perdieron la fe en su talento, sabían que gracias a las relaciones que ya tenían y a la experiencia adquirida, podían seguir dando todo de sí para continuar con su sueño.

Así que influenciados por su pasado, clases, otras bandas y la música en todos los sentidos, este trío de talentosos músicos empezaron a trabajar en lo que se convertiría en su primer EP, al que titularon “El inicio como vida”, que puedes escuchar dando click en este enlace.

“La experiencia de composición que he tenido (me ha llevado), a querer comunicarle a la gente ese sentimiento de no dejar escapar las oportunidades que tienen ahora.” –Mencionó Eery.

Después de una larga travesía musical en la que se desarrolló todo el contexto del EP durante el 2019 entre ensayos y composiciones, Eery y David buscaron a Jimmy para darle el impulso que la agrupación necesitaba. El primer single en el que trabajaron fue “Chica piel de oro”, inspirado en un amor fugaz que la agrupación encontró en Valle de Bravo durante un des-estrés.

Escucha “Chica Piel de Oro” aquí.

Fue entonces como con un set list armado por un EP que recababa música hecha con la paciencia y la inspiración necesaria para ser un gran disco, los chicos de Sillicon Soul fueron invitados por Jouls para ser los teloneros en la presentación de su reencuentro. A partir de ese momento Jimmy se incorporó a banda como miembro oficial.

“Nos recibieron bien, de hecho al principio nos sentíamos un poco tensos, pero conforme avanzamos empezamos a sentir el apoyo de todos los que estaban ahí, nos aplaudían y todo. La gente nos siguió demasiado y (dijimos) está muy chido esto.” –Recordó la banda.

Lo que viene para Sillicon Soul son más éxitos, están encaminados y decididos a crear más composiciones y videos musicales, así como también tienen presente la idea de las presentaciones en vivo, merch oficial de la banda y por supuesto una sorpresa aunada a su EP, por lo que les recomendamos estén pendientes de sus redes sociales que les dejamos en este enlace (Facebook e Instagram).

Puedes escuchar toda la música de Sillicon Soul a través de Spotify y YouTube, te aseguramos que quedaras atrapado en su ritmo sin igual dentro de la escena independiente. De parte del equipo de Indie Crece, que vengan más éxitos para ellos. #StayPunk

Otra vez lunes, una banda que vino a hacer historia

POR: @bettifuentes

Otra vez lunes, una banda de punk rock, conformada por Horus(guitarra y voz), Mauricio(bajista) y Hari(baterista), dio inicio en el año 2018; en la ciudad de Guadalajara.

Dicho nombre surge con su mejor amigo Daniel, al realizar una historieta, al igual de que, ellos consideran que todos odiamos los “lunes” por ser inicio de semana, así que, estos tres jóvenes decidieron ponerle “Otra vez lunes” con la finalidad de que estos días no sean tan aburridos.

Sin embargo, pese a que “Otra Vez Lunes” tuvo algunas complicaciones con los integrantes del equipo, Horus y Mauricio, lograron salir adelante y conseguir presentarse en nuevos lugares, al igual que, crear un nuevo sencillo que lleva por nombre “Mil promesas”.

Horus, comenta que el contar historias y lo que les gusta hacer, se plasma mejor en una canción y le da un sentido completamente diferente.

Actualmente se acaba de integrar Hari en la batería, y ha conseguido tener una gran comunicación e integración con este grupo, y con el público, pese a ello “Otra Vez Lunes”, espera que más gente se sume a esta banda, para que más gente talentosa demuestre sus habilidades. musicales.

Ellos esperan que en un futuro su banda se pueda presentar en diversos lugares, y mucha gente los conozca y comparta su música. A pesar de que tienen entre 19 y 20 años, son 3 jóvenes talentosos, llenos de sueños y, están seguros que los cumplirán.

“Sigan sus sueños, todo se puede y todo es posible; arriésguense y den todo de ustedes”, está es la recomendación que “Otra vez Lunes”, les da a los chicos que comienzan y que tienen miedo a arriesgarse, porque al final del día el que no se arriesga nunca sabrá el que pasará.

”Del sueño a la realidad:POLLUX”

Por: @bettifuentes

Pollux, un grupo de jóvenes talentosos de la CDMX, conformado por cuatro chicos que comparten una misma pasión; divirtiéndose y disfrutando de la libertad que la música les da.

Surge del sueño de todo niño de tener una banda musical, y que, a lo largo del camino se encuentra con personas que comparten ese mismo sueño, al punto de concretar un proyecto que los apasione.

Desde niños tuvieron a la música presente; luego de que, su energía no concluia en la escuela, y al contrario de otros, ellos la agotaban con la música.

Sin embargo, a pesar de que Jorge (vocalista), Charly (guitarrista), Cris (baterista) y Sola (bajista) tienen un rol dentro de Pollux, lo que a ellos los caracteriza es que, les gusta hacer de todo y aprender cosas nuevas día con día.

La vida misma, fue quien los inspiró, y sobre todo, los sucesos que los marcan. ”Hay de dos; o te undes o creces impulsándote por eso, en este caso, nosotros elegimos la segunda opción”.

Lo que los une como banda es que, tienen gustos compartidos; distintas influencias que les forman una identidad musical, y que al momento de componer salen a la luz, dando como resultado un sonido íntimo, único y que los caracteriza.

Dentro de sus primeros acercamientos con el público, Pollux comenta que, como todas las veces, siempre hay algo que falla de ultimo momento. Pero, al final logran sacarle el lado positivo a ello, teniendo una anécdota divertida que recordar y de la cual aprender.

Su sueño como banda es, conectar algo que viene de uno mismo, con muchas personas. Por ahora, “nuestras metas se plantean conforme van siendo alcanzados los objetivos”.

Lo que Pollux les recomienda a todos los músicos que apenas empiezan es que, “no importa como o con que vayas a empezar, empieza; si a ti te gusta, ve por ello, el único que te va a llevar a ese destino, eres tú, y el único que puede hacer que no llegues, eres tú”.

Una anécdota que tienen como banda, fue el ultimo día que se vieron fisicamente, y que salieron a tomarse unas fotos para sus redes sociales, fue el mismo día que, se dio la declaratoria de emergencia por la pandemia, “y desde allí, todo cambió”, mencionan.

Sin embargo, pese a estas circunstancias, siguen creciendo, y cumpliendo sus sueños. Un claro ejemplo de ello es, su nuevo sencillo “Dualidad” disponible ya, en todas las plataformas digitales.

“NO SOMOS TAN FUERTES” LO NUEVO DE TREVOR MX

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

Hace aproximadamente cinco años, tierras regiomontanas vieron nacer un proyecto musical inspirado por la convicción de Jaime Bringas y Jorge Gómez, en ese entonces, compañeros que el destino hubiese unido años atrás en sus épocas estudiantiles. Decididos y apasionados por la música, siempre buscaron la manera de explotar su talento, no pararon hasta encontrarla y bajo el nombre influenciado por el filme de Brad Anderson, “El maquinista” nació Trevor Mx.

Jaime (Voz), Víctor (Batería), Willy (Segunda guitarra), y Chris (Bajo), todos originarios de Monterrey N.L, integran actualmente la agrupación, ya que Jorge (guitarrista y co-creador de la misma), vive por ahora en otra ciudad, sin embargo, sigue siendo integrante de Trevor Mx, los acompaña a la distancia, aporta ideas y composiciones para tener presente su esencia dentro de la banda.

“Aunque no esté activo con nosotros (actualmente), nos apoya con composiciones e ideas que él tiene, las tomamos en cuenta. Lo conozco desde la prepa, desde hace más de doce años y siempre habíamos querido hacer un proyecto de este estilo.” –Mencionó Jaime, refiriendo a la situación actual de Jorge.

Desde adolescentes, los miembros de Trevor Mx se mostraron interesados en la música, sus primeros acercamientos los refieren a aprender a tocar un instrumento y sentirse atraídos por el rock n’ roll y el metal.

“Yo por ejemplo, empecé a los 14 a tocar la guitarra.De ahí igual los demás, siempre con el rock, es lo que más nos llena.” –Reforzó Jaime.

Los inicios de Trevor Mx remontan al 2015, cuando Jaime no quería quedarse en una simple banda de rock, quería hacer de la agrupación algo serio y no tocar porque sí.

“Quería grabar nuestra música de forma más profesional, grabar videos y todo eso. La idea es movernos hacia otros lugares fuera de Monterrey, aunque por ahora no nos sea posible. La principal meta es CDMX.” – Manifestó Jaime.

En 2016 la banda se presentó en vivo por primera vez en una fiesta de “alguien”, invitaron a Chris y él decidió llevar al clan Trevor Mx. La sorpresa fue el recibimiento del público, pues más que simplemente tocar su música como solo ellos lo saben hacer, se ganaron el apoyo de muchos espectadores que quedaron impresionados con la que la agrupación presentó.

“Varias personas se nos acercaron, les latió y que (nos preguntaron) donde nos podían escuchar. A partir de ahí nos empezaron a invitar a varios festivales y bares locales.” –Recordó Jaime.

La banda lanzó su primer EP en el año 2018 con 4 singles, el cual puedes escuchar a través de Spotify o dando click aquí.

Por otra parte, en marzo de este año, lanzaron “Cayendo”, otro sencillo, el cual proyectaron en Frenchfriedcafe y fue una producción presentada por Agencia Blanca y Magia vlanca. Checa el video oficial.

El pasado viernes estrenaron “No somos tan fuertes”, una canción diferente a lo que Trevor Mx está acostumbrado a trabajar, pues al ser creada de manera casera y acústica, torna un ritmo diferente, sin embargo, la banda lo considera como crecimiento musical y no quedarse en la monotonía de un ritmo. Escucha “No somos tan fuertes”.

Actualmente la idea de Trevor Mx, es mantenerse activos y no caer en el estancamiento, ser constantes al crear contenido y ofrecer a sus fans música variada pero sin perder su estilo, crear videos y más singles.

Estas son las redes sociales de Trevor Mx, da click para visitar su página de Facebook y su Instagram. Escucha toda la música de la banda a través de Spotify o da click en este enlace.

“La idea de esto es producir todo nosotros y no depender de otros factores. No hay un tiempo especifico pero hay música, mucha música ahí guardada que tenemos para ustedes.” –Finalizó.