Vule, la banda que vino a ser leyenda con su música

Por: @bettifuentes

Vule, una banda originaria del Puerto de Veracruz, nace en 2017 con Alex y Checus, quienes provenían de un proyecto anterior y que, para mediados de 2018, se encontraban lanzando dos singles y un EP.

No obstante, fue en ese mismo año, en el que Héctor Quijada (vocalista de La Lupita) selecciona a Vule para la final del concurso “Be The Band”; en ese momento se unieron Eduardo e Isaac, amigos de años, y con quienes ya habían tenido el gusto de tocar anteriormente.

Es así como está banda, comienza a tener más integrantes, como Alejandro Barrios (voz, guitarra rítmica, productor), Sergio Acosta (guitarra líder, synths, productor), Eduardo Noriega (voz secundaria, bajo) e Isaac Badillo (batería, secuencias), quienes conforman actualmente a Vule.

Ellos, comenzaron cobrando un sentido totalmente diferente ”el hecho de estar ahora colaborando con más personas y compartiendo visiones, gustos, emociones; es chistoso, cómo si fuera tu primera presentación como proyecto, o bien, la final de un concurso nacional frente a bandas legendarias del rock mexicano”.

Sin embargo, mencionan que notan el impresionismo en su música. “Buscamos siempre la creación de paisajes complejos a través de la letra y la música, que cada nota sea una pincelada para el cuadro”, para que en cada canción acabes teniendo una melodía que te transporta a escenarios creados en la mente y el corazón de cada oyente; un claro ejemplo es como cuando al observar una pintura de Monet te ves obligado a sentir el viento correr en sus cuadros.

Sus temas musicales, son bastante variados, tienen canciones que tratan desde el reconocimiento de la herencia multicultural y aquellos vínculos rotos con el pasado común como lo es “Calaca”, hasta canciones que son un reflejo casi onírico de los sentires como “Bogotá”.

Es por ello que, el punto en común de todas las canciones, es la creación de paisajes, darle al público la oportunidad de sentir y vivir en la gracia que la música les puede proporcionar.

Dentro de sus primer acercamientos en la música, Alex, (vocalista) quien toda su vida ha amado la música, fue buscando relacionarse con ello, a lo largo de su infancia y adolescencia, pero, el momento en el que supo que esto era lo que realmente podía hacer, fue cuando escribió su primera canción, “ese sentimiento de tener algo tuyo, algo que tú creaste y que te representa mejor que nada, es difícil de olvidar”, menciona.

Por otra parte, se encuentra Checus, (guitarrista), quien creció en una casa llena de música; fue ahí donde desarrolló la cultura de escuchar música para adornar la vida. “A los 10 años me compraron mi primera guitarra, pero no fue hasta los 13 que pude sentir en mi corazón al instrumento que estaba sosteniendo en mis manos”, afirma.

Mientras que, Eduardo (bajista) desde muy joven, mostró mucho interés por la música, en el que comenzó escuchando lo que a los papás o a la familia le gustaba, fue allí, cuando se volvió más selectivo y descubre estilos o géneros que van de la mano.

Finamente, esta Isaac (baterista) A los 12 años cuando notó que se le daba tocar un ritmo en la batería como Hannah Montana, o en una boda, fue cuando decidió adoctrinarse a perfeccionar su técnica y sentido musical.

Vule, menciona que lo que más les inspira es lo cotidiano, al igual que la música que escuchan; tanto los clásicos como lo del momento, “pero son las situaciones que nos ocurren, las personas con quienes nos cruzamos” quienes detonan la inspiración en ellos.

Cada uno lleva toda la vida jugando con la música de diferentes maneras, pero, fue hasta que se juntaron, que esas ganas inmensas por crear y seguir explotando su creatividad para componer música, logró llenarles el alma.

Sus presentaciones iniciaron, en vivo en el 2018, cuando tuvieron la oportunidad de presentarse en el Be The Band de Firestone en la CDMX, en el que fueron finalistas, “fue una bendición compartir el escenario con un montón de bandas chingonas y fue una experiencia bastante intensa”.

A partir de ahí tuvieron algunas tocadas en Puebla y Veracruz, y su vista más reciente en la ciudad de Xalapa, ¡extrañamos mucho el presentarnos en vivo y esperamos hacerlo tan pronto las condiciones lo permitan!, mencionan.

Estos chicos llenos de pasión por la música, comentan que lo que más les interesa es, dejar un legado verdadero, uno que se forje a través de la música y que llegue hasta donde pueda llegar, con las capacidad y experiencia necesaria para crear un trabajo intrascendente, en pocas palabras, crear una leyenda con su música.

Finalmente, el consejo que Vule nos da, es no desesperarse, ya que la forma más auténtica de que alguien ame tu música es amándola tu primero, amar lo que haces , amar lo que tocas, amar los sacrificios , las ganancias y las derrotas, todo en conjunto te forma en carácter como músico y como banda, y cuando menos te des cuenta alguien más comparte tu sentir.

NEW LINES EMPRENDE VUELO CON SUS NUEVAS ALAS

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

Sin duda alguna, los nuevos comienzos siempre son buenos  y para el duo originario de la CDMX conformado por Jessie Hernández (Bajo) y Carlos Giseler (Voz y Guitarra), fue uno buenísimo. Después de haber participado en un proyecto musical con amigos en común que a final de cuentas no funcionó, o más bien, no era lo que ellos buscaban, trataron de encontrarse; y motivados decidieron que juntos podían combinar sus talentos y crecer dentro de la escena independiente.

Así fue que a finales del año 2018, pasaron a dar un brinco del pasado al futuro (como ellos lo describen) y en enero del 2019 nació New Lines, una agrupación de synthrock que nunca necesitó más de dos integrantes para estar tan completa. 

Para Indie Crece, los chicos de New Lines nos comentaron que siempre han estado familiarizados con la música; Jessie por ejemplo, creció con los ritmos de los años 80, lo que lo hizo apreciar aún más las composiciones de esa década y le despertó la inquietud por aprender a tocar el bajo. Por su parte, Carlos desde pequeño componía canciones y tenía la certeza de que aprender a tocar la guitarra lo haría formar su propia banda algún día.

Parce que las partituras y la inspiración nunca dejaron de seguir a este gran duo, pues en febrero de este año grabaron su primer sencillo el cual lleva por título “Alas” y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha “Alas” aquí.

“Todo es nuevo para nosotros, seguimos aquí haciendo canciones con la idea de dar el próximo gran paso, sin olvidar nuestro pasado.  Somos la nueva nostalgia.” – Mencionó Carlos.

“Alas” es el comienzo de una gran trayectoria musical detrás del talento de Carlos y Jessie; inspirados por el ritmo del Digital Rock y el rollo futurista han hecho que este primer sencillo se convierta en un sueño hecho realidad para ellos y por supuesto, ganarse un fandom que los apoya en cada proyecto nuevo.

Dentro de los planes en puerta, Carlos y Jessie nos comentaron que pretenden lanzar su primer EP, “Hemos estado trabajando mucho durante este tiempo de cuarentena en nuevas canciones y la posibilidad de tener (lanzar) nuestro primer EP”. –Puntualizó Carlos.

“Nos ha servido mucho este encierro, también pretendemos lanzar el video de <Alas> en el que ya hemos estado trabajando durante esta pausa”. –Reforzó Jessie.

Sin dejarnos de sorprender, el pasado 3 de julio, New Lines lanzó su segundo sencillo titulado “Cuentos”, el cual puedes escuchar dando click aquí. Sin duda, una gran oportunidad de poder apreciar la dedicación y el empeño que le ponen a cada composición.

 Carlos y Jessie esperan poder seguir trabajando a lo largo de este año y poder planear algunas presentaciones en vivo para el que viene y así compartir su música con los suyos y sobre todo darla a conocer en nuevos lugares y recibir todo el apoyo que se merecen, como el gran duo que son.

De parte del equipo de Indie Crece, esperamos que vengan más éxitos, estamos pendientes para escuchar el futuro EP y atentos a las posibles presentaciones que vengan; muchas felicidades New Lines.  Tú que nos lees recuerda seguirlos en sus redes sociales como @newlines.mx y no olvides reproducir “Alas” y “Cuentos” al dar click aquí.

#StayPunk

TUS CUATES CONSTRUYEN SU NUEVO “CAMINO”

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

Originarios de la CDMX, con una gran trayectoria formada gracias a sus experiencias musicales al lado de Quiero Club, Camper  y Natalia y la Forquetina; Tus Cuates es una banda de indie/rock alternativo nacida en octubre del 2019.

La agrupación conformada por Miguel Angel Reyes (Voz y Guitarra), César Chanona (Bajo), y Alonso Cortés (Batería); lanzó su primer sencillo el pasado 29 de febrero titulado “Camino”, el cual supera las 1,200 visitas en YouTube y fue producido por el compositor y productor musical, Poncho Daniels, integrante de la también banda de rock mexicana “Los Daniels”.

Hace dos semanas, la banda publicó el video oficial de “Camino”, el cuál fue producido por Hoja Films y protagonizado por Ana Sofía Reyes y Alejandro Yelin. Los diversos escenarios que utilizaron en la producción del filme fueron el centro de atención en la mayor parte del video, Tus Cuates agradecieron a El Club del Rock & Roll y a Danzite Coffee Art Club por prestar las chulas locaciones.  

“Camino” es la alternativa para que se la dediques a tu crush, ya que cuenta la historia de lo difícil que es llegarle a la persona que te gusta; y todo lo que pasa por tu cabeza antes de encontrar la forma para decirlo.

Actualmente Tus Cuates se encuentran afinando los últimos detalles de su primer EP que también será producido por Poncho Daniels y esperan que vea la luz por primera vez en junio de este año.

Además, Miguel Angel Reyes “Mike” (como nos pidió llamarlo), brinda clases de música online; así que si estás interesado en tomar lecciones de guitarra o aprender sobre armonías musicales y composición, está es tu oportunidad, puedes darle click aquí para visitar su Instagram y ponerte en contacto con él.

Sin duda alguna, Tus Cuates es una banda que tiene mucho potencial y talento, de este lado ya estamos ansiosos por escuchar su primer EP. Qué todos los éxitos vengan, de parte del equipo de Indie Crece.

Escucha “Camino” aquí, también ya disponible en plataformas digitales y visita el Instagram oficial de Tus Cuates en este enlace.

The Killers regresa a México

TXT: Betti Fuentes
@bettifuentes
Después de una ausencia de dos años, desde que The Killers, una de las bandas más querida por los mexicanos, se presentó por última vez en el Foro Sol como parte de su gira internacional por «Wonderful»; regresa a México, con tres fechas que se realizarán a finales de año, como parte de su último sencillo «Imploding The Mirage», disponible a partir del 29 de mayo.

*29 de noviembre en el Foro Sol, CDMX.
*01 de diciembre en la Arena Monterrey, Monterrey
* 04 de diciembre Estadio 3 de Marzo, Guadalajara

En la cuenta oficial de Twitter de la banda, publicaron un mensaje con el anuncio de esta gira mundial, en el que también dijeron que la organización del tour lleva un tiempo, y considerando los eventos internacionales relacionados a la propagación de #coronavirus, esperan que se tengan en cuenta todos los cuidados y protocolos de seguridad e higiene. “Esperamos que el coronavirus siga los patrones tradicionales de un contagio respiratorio“. 

Así que les recomendamos que estén al pendiente de su nuevo álbum, del cual ya se publicó la primer canción el día de hoy «Caution», y esperamos que pronto se muestren los demás sencillos.

DIARIO DE ALICE PRESENTA SU SEGUNDO SENCILLO: “FICCIÓN”

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

                La escena del pop/punk independiente está de estreno con lo nuevo de Diario de Alice; hace una semana, la banda originaria de la CDMX lanzó “Ficción” segundo sencillo que forma parte de su repertorio musical y que ha superado ya las 1,400 reproducciones en YouTube.

La banda creada en septiembre del 2018 está conformada por Eduardo “Saleth” (Bajo y segunda voz), Fernando (Batería), Alan (Guitarra) y Brian (Voz), todos chilangos y apasionados por la música. Lo que comenzó como un pasatiempo durante sus años de secundaria, se convirtió en una realidad que hasta la fecha los ha hecho crecer dentro de la escena musical independiente.

“(Queríamos) hacer música, grabar en un lugar importante y lo hicimos; trabajar con gente reconocida en la escena independiente mexicana y la mayoría de ellas (expectativas) ya las cumplimos. Ahora uno de los planes a corto plazo es sacar un EP.”  -Mencionó Saleth.

Como toda banda independiente, Diario de Alice comenzó desde abajo y sin nada de material registrado en plataformas digitales; Eduardo recuerda que el primer show de la banda fue en el mes de marzo del año pasado y que el recibimiento del público fue mejor de lo que esperaban.

“A pesar de que bastante gente no nos conocía, coreaban, estaban brincando y nos aplaudían. Creo que de ocho show’s que hemos dado, siete han sido increíbles.”

Además de su sonido particular y su buena vibra, la agrupación es altruista; el pasado 29 de febrero ofreció un show en “El cuartel”, el cual tuvo como finalidad donar todo el dinero recaudado al albergue para perros “Manada San”, después de su fatídico incendio.

Dentro de los planes futuros de Diario de Alice está la posibilidad de grabar un disco o en su defecto un EP; esperando el buen recibimiento del público como hasta ahora y sobre todo hacer de su carrera musical una gran historia.

Toda la música de Diario de Alice está disponible en plataformas digitales y puedes escuchar  “Ficción” dando click aquí. No olvides seguirlos en sus redes sociales como Facebook e Instagram para estar más al pendiente de las publicaciones y lanzamientos de la banda.

Mujeres Chingonas: Heroínas Anónimas

Por: Betti Fuentes

Mónica Loza de 24 años de edad, es una fotógrafa mexicana que desde los 13 años, encontró de forma incidental su pasión por la fotografía, para que a los 17 años diera muestra de su primera exposición en la Ciudad de Durango.

Sin embargo, luego de su gran pasión por la fotografía, decidió comenzar un proyecto de investigación, que consistía en retratar la vida de los animales salvajes de los circos, tanto fue su impacto para toda la gente, que a la revista Vice le interesó su proyecto, publicando un artículo sobre su trabajo de foto fija, en diferentes producciones y series de televisión con la compañía Adicta Films.

No obstante, otro sus proyectos fue, el reto 30 días 30 fotos, que comenzó siendo un plan de representaciones pegadas por toda la ciudad con la finalidad de que los seguidores de Mónica, tuvieran una fotografía de ella de manera gratuita. Dentro del retro 30 días 30 fotos, se involucraron a diferentes personas, que diariamente esperaban el tema de la fotografía, para que un mes más tarde recopilará al rededor de 8,000 imágenes mostradas en el libro I take Photos.

Sin embargo, sus proyectos fotográficos no terminan ahí, ya que el 30 de octubre del 2018, Mónica decidió crear “Heroínas Anónimas”; proyecto en el que se lanzó una convocatoria en Instagram para buscar a 20 mujeres mexicanas que día con día luchan para que México sea un país mejor. Dentro de la invitación diferentes influencers ayudaron a Mónica a difundir la información por medio de sus redes sociales para así encontrar a las mujeres que iban a ser partícipes de Heroínas Anónimas.

Finalmente, después de varios meses de organización, un 06 de junio del 2019 se inauguró la primera exposición de este gran proyecto, en el que Mónica presentó a cada una de las heroínas con 20 retratos que fueron intervenidos por ella, con la finalidad de que se celebre el papel de la mujer dentro de nuestra sociedad.

No obstante, las conferencias y los proyectos siguen, por lo que el próximo domingo 8 de marzo habrá una exposición de «Heroínas Anónimas», en Atizapan de Zaragoza a las 11:00 am. ¡NO FALTES!

ODISSEO ANUNCIA PRÓXIMO CONCIERTO EN EL PEPSI CENTER

Por: Betti Fuentes
@bettifuentes

Odisseo, mejor conocido por ser un grupo representativo desde el 2010, presentará su próximo concierto, el 31 de octubre en el Pepsi Center WTC.

Su venta general para los boletos, será a partir del viernes 28 de febrero, así que no te quedes sin los tuyos, y ve preparando esa voz para cantar sus mejores rolas.

Es bien sabido que, Odisseo va mas allá de una simple banda de rock, puesto que ha logrado dar un paso a la tecnología y a vertientes gráficas / artísticas que concuerdan con el sonido y acompañan a las tragedias amorosas o decepciones emocionales que se narran en sus letras.

Los precios quedan de la siguiente manera:

*Don Ramón VIP $1,500

*General $500

*Box Superior $650

*Sección C $550

Conciertos: Lo que estábamos esperando, Foals regresa a México

Betti fuentes
@bettifuentes

Después de haber visitado la ciudad, como parte del cartel del festival Vive Latino 2019, Foals regresa para ofrecer un concierto en solitario.

Hace algunas horas, la banda británica anunció a través de sus redes sociales su próximo concierto en la CDMX. De acuerdo con los datos,  la función se llevará a cabo el 13 de mayo en el Pepsi Center del WTC.

Así que te recomendamos que ya apartes esa fecha, y vayas escuchando sus mejores rolas para que las puedas cantar en su próxima presentación, ya que en este concierto, podrás disfrutar de los grandes éxitos como Spanish Sahara, Olimpic Airways, Blue Blood, y desde luego, de su último material de estudio, Everything Not Saved Will Be Lost Part. 2, publicado en octubre del año pasado.

¿Quieres saber cuáles serán los costos?

*Don Ramón VIP $1,500
*General $860
*Box Superior $920
*Sección C $600
*Zona discap $860

La preventa iniciará el 24 de febrero y la venta general el 27.

FESTIVAL AMIGO: ASÍ LO VIVIMOS

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

La fila era larga a las afueras de El León en Cuautitlán Izcalli, sede de la primera edición del Festival Amigo; más de 400 personas esperaban ansiosas por el acceso, mientras algunas otras preferían comer algo, comprar merch oficial de las bandas estelares, o simplemente echar una cervecita para amenizar la espera.

El ambiente era cálido, con el sol cada vez más fuerte sobre los hombros de los asistentes, pero nada de eso impidió que la energía y la emoción del público se manifestaran. Mientras más pasaba el tiempo, llegaba más gente y desde afuera se lograba percibir el eco del sound check.

El recinto abrió sus puertas en punto de la 1:00pm, el terreno de El León lucía entregado a más de 4 mil personas, al entrar se podían leer las iniciales F.A en color blanco y con luces, en las cuales los fans podían posar para sus selfies. Al rededor del lugar, puestos de comida y cerveza así como también de souvenirs para recordar esa noche del 15 de febrero.

La primera banda en dar apertura al escenario fue CHDKF, quienes recordaron nostálgicos sus años de inicio y lograron acaparar la atención de los asistentes al interpretar canciones como “Asunto pendiente”.

Con un número impecable, Bengala elevó la emoción del público, quienes eufóricos corearon “Déjala ir”, “Laberinto” y “Miénteme”.  Diego Suárez, vocalista de la banda, interactuó todo el tiempo con los fans y no dejaba de mostrarse agradecido por estar ahí.

“¿Cómo están? ¿Qué tal el sol? A mí me está calcinando” –Mencionó. Acto seguido se quitó la playera y volvió a tomar el micrófono.

En punto de las 4:50pm, la siguiente banda en subir fue Comisario Pantera, quienes estaban muy afectuosos con el público e interpretaron canciones desde sus inicios hasta la actualidad, mostrando así la evolución de la banda. “Amiga”, “Murasaki”, “Perfecta”, “No es por ti”, “Corre amor” e “Historia”, fueron parte de la presentación de los músicos.

“Salud allá arriba en el techo” –Gritó Dario Vital, vocalista de la agrupación; mientras alzaba su vaso rojo hacía los asistentes que veían el concierto desde las azoteas de los edificios aledaños al recinto.

Junto a la puesta de sol, División Minúscula comenzó su show con “Frenesí” y para esas alturas, el público estaba más enérgico que nunca, ansiosos no dejaron de cantar a todo pulmón grandes éxitos de la banda, tales como “Las luces de esta ciudad”, “Sismo”, “Cada martes”, “Humanos como tú”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sognare”. Después de presentar a cada uno de los integrantes, Javier Blake, vocalista de agrupación dirigió un emotivo mensaje a sus seguidores:

“Nos da un chingo de gusto estar acá arriba compartiendo nuestra música con todos ustedes. Muchas gracias Festival Amigo por traernos hasta aquí. Recuerden que nosotros y todos ustedes somos División Minúscula.” –Finalizó.

Era el momento de que Siddhartha subiera al escenario, quien logró hacer de la noche una velada romántica entre los asistentes. Con canciones como “Únicos”, “Bacalar” y “Ser parte”, deleitó a los enamorados recordando el día del amor y la amistad. El intérprete de “Buscándote”, se mostró agradecido tanto con los fans como con los organizadores del festival.

“Me impresiona la cantidad de gente que se reúne y son uno solo para apreciar la música, hoy tengo la suerte de estar aquí frente a ustedes y presentarles este proyecto propio en colaboración con unos amigos con los que estuve hace un tiempo” –Mencionó el cantante antes de interpretar “La Ciudad”.

Festival Amigo casi llegaba a su final; sin embargo, faltaba la presentación de una banda antes del momento estelar; Camilo VII le dio un giro total al escenario con su ritmo fresco y logrando que el público no dejara de bailar. Manuel Coe, integrante de la banda se mostró nostálgico hacia los espectadores al recordar que su música nació aquí en Cuautitlán Izcalli. “Eres”, “Miénteme”, “Vicio”, “No confíes en mí” y “Ser humano”, fueron parte del set list que presentó la agrupación.

Para cerrar con broche de oro, Enjambre iluminó la noche; agradecidos y motivados por el aliento del público, ofrecieron un show completo. Grandes canciones como “Visita”, “Vida en el espejo”, “Cámara de faltas”, “Tercer tipo” y “Manía cardiaca”, hicieron vibrar el recinto. Los fans estaban incontrolables, la emoción por ver a la agrupación los inundaba.

Después de agradecer y recordar que Enjambre ha crecido mucho gracias a sus seguidores, la banda interpretó más canciones, las cuales se mezclaron entre un sinfín de emociones. “Nueve”, “Siempre tú”, “De pasó”, “Por esta razón” y “Rosa Náutica”, por mencionar algunas.

Pasadas las 23:00hrs, Enjambre terminó su presentación y con ello la primera edición del Festival Amigo. Una noche eufórica, llena de emociones y sentimientos encontrados; parejas, amigos, hermanos, y familias enteras fueron testigos de un gran espectáculo. Poco a poco, cansados y con una gran satisfacción encima, los asistentes comenzaron a dejar el recinto, listos para vernos otra vez en el 2021.

“HACEMOS RUIDO, PERO CON MUCHOS HUEVOS”: JVNO MX

Por: Anel Cárdenas
@elmapadetusojos

            “Pues somos 4 amigos que empezamos una banda, simplemente porque queríamos tocar.” – Sebastián Chávez, vocalista.

Así empezó la gran historia de JVNO MX, una banda chilanga de pop punk que ha logrado superar sus propias expectativas. El plan era reunirse simplemente para tocar, pero con el pasar del tiempo, se les presentaron varias oportunidades que los invitaban a hacer proyectos cada vez más profesionales y lo mejor de todo, es que les gustaba hacerlo.

Marlón (batería), Chuc (bajo), Demian (guitarra principal), y Sebastián (guitarra rítmica y voces), sabían que era tiempo de llevar a JVNO más allá de una banda local por gusto; así que empezaron a componer sus propias canciones, mismas que se transformaron en su primer EP ,“Leven Anclas”, compuesto por 5 tracks originales de la banda.

“Grabamos un primer disco hace tres años al que le tenemos mucho cariño, sin embargo con el tiempo hemos madurado como músicos, por lo tanto el sonido también maduró y eso se nota en los shows en vivo.” –Aportó Sebastián.

“Altamar” fue el primer single que la banda lanzó a la luz, producido por Josué Aguillón y JVNO, grabado en RoofCatStudios, mezclado y masterizado por Josué Aguillón; el cual,  se convirtió en el debut de la agrupación y en la actualidad cuenta con más de 700 reproducciones en YouTube. Seguido por “Capitán”, el segundo single que supera las 600 vistas.

Respecto a los shows en vivo, la banda ha tenido oportunidades de presentarse en grandes escenarios, el más reciente fue el pasado 25 de enero en CDMX en el Bar “El cuartel” y en ediciones pasadas y como parte de su tour se presentaron en Puebla y Pachuca, estos dos últimos en compañía de Flecha al aire y BarneyGombo.

Sebastián aseguró que la química entre los JVNO es indescriptible, a pesar de ser buenos amigos desde la preparatoria, ahora que están en sus carreras universitarias procuran reunirse no solo para ensayar y componer canciones nuevas, sino para tener un rato de convivencia y mantener una buena relación entre ellos.

“La verdad es que todos desde el primer momento hemos tenido esa química entre nosotros cuando tocamos y por eso en gran parte es que seguimos juntos.”

Las oportunidades para JVNO son infinitas, pues para mediados de este año la banda planea sacar dos sencillos y posteriormente lanzar un LP dividido en dos partes o en su defecto, un EP pero conectado. También esperan pisar tierras regiomontanas por primera vez e ir a Guadalajara, en donde son muy escuchados y queridos por el público.

Toda la música de JVNO MX está disponible en Spotify y YouTube; no te vayas sin seguirlos en sus redes sociales para estar al pendiente de sus próximas presentaciones y estrenos. ¡JVNO fuera! #Stay punk.

Instagram: @jvnomx
Facebook: Jvno Mx
Compra la merch oficial de JVNO MX aquí 🙂

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